Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже будем знакомить вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». Аульбекова Алиса рассказала, как креативность и технологии меняют индустрию моды.
Алиса Аульбекова, 26 лет, креативный директор и сооснователь fashion-tech бренда Auroboros, @aal.ssa
О себе
Я креативный директор и сооснователь fashion-tech бренда Auroboros — первого в мире дома моды, который объединяет физическую и цифровую моду. Мы создаем инновационные коллекции, сочетающие технологии и роскошь, с целью переосмыслить индустрию моды и сделать ее более экологичной и вдохновляющей.
Наша миссия — создавать будущее, где мода становится не просто способом самовыражения, но и инструментом расширения возможностей личности. Наш бренд уже получил признание, наши работы носили такие мировые звезды, как Ким Кардашьян, Ашер и Граймс. Мы объединяем традиционные ремесленные подходы с передовыми технологиями, чтобы предложить нечто действительно уникальное.
Также я была включена в список Forbes 30 Under 30 в категории «Искусство и культура Европы» в возрасте 24 лет.
О профессиональном пути
С раннего возраста я вдохновлялась множеством разных областей: психологией, технологическими инновациями, искусством и философией. Мне всегда казалось, что сочетание этих сфер — магия, и я стремилась воплотить эту магию в реальность. Для меня вдохновением стали гениальные люди эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи, которые сочетали в себе науку, искусство и новаторство. Также большое впечатление на меня произвел Стив Джобс и его подход к интеграции технологий с эстетикой и человеческими потребностями.
Я поставила себе цель поступить в лучшую школу дизайна, и это стало моей дорогой к Central Saint Martins в Лондоне. Там я поняла, что могу соединить все свои интересы и выразить их в чем-то уникальном. Эти годы стали формирующими: я активно участвовала в проектах с крупными брендами, разрабатывала идеи для кино и основала свой бренд уже на втором курсе. Это позволило мне изучить мир дизайна с разных сторон и понять, что, следуя своим страстям, можно добиться невероятного.
Я бралась за любые возможности, чтобы приобрести опыт. На начальных этапах работала стажером, ассистентом, дизайнером и занималась различными задачами, чтобы понять все нюансы индустрии. Я всегда считала, что хороший лидер должен понимать и уважать вклад каждого специалиста, будь то разработчик, швея, маркетолог или дизайнер. Этот подход позволил мне глубже вникнуть в профессию и подготовиться к роли креативного директора.
Среди ранних значительных проектов — работа для Swarovski, Bvlgari и 20th Century Fox, где я сотрудничала с невероятно талантливыми командами. Это был бесценный опыт, который заложил основу для моего стремления работать на высоком уровне.
Самый яркий проект, которым я могу на данный момент поделиться, — это выставка Auroboros в музее Victoria and Albert в Лондоне. Наша экспозиция Biomimicry представила революционную идею: одежда, которая может расти и экологически разлагаться. Мы работали с Аидой, первым роботом-художником, который на протяжении 10 дней рисовал свой автопортрет, пока наша одежда «росла». Посетители могли примерить ее платье через AR-фильтр, что сделало этот опыт доступным для широкой аудитории. Процесс подготовки проекта был настолько уникален, что Netflix задокументировал его в эпизоде сериала The Future Of, созданного командой популярного шоу Explained от Vox Media. Этот проект не только утвердил Auroboros как лидера в области инноваций, но и стал вдохновляющим примером того, как можно расширять границы искусства, технологий и устойчивости.
Также я выступала в качестве образовательного спикера в Christie’s NY, Гарвардской школе бизнеса, Оксфордском университете, на The Economist, BoF Voices и Fashion Revolution.
Я считаю себя создателем, креатором, человеком, который стремится творить и оставлять позитивный след в мире. Для меня моя профессия — это возможность объединить искусство, технологии и устойчивость, чтобы вдохновлять людей и создавать что-то по-настоящему значимое. Это не просто работа, а способ переосмыслить индустрию и показать, что дизайн может быть одновременно красивым, функциональным и экологически осознанным.
Я творю, когда вижу возможность изменить мир к лучшему. Для меня творчество — это не просто процесс создания, а способ выражения идей, которые могут вдохновлять и преобразовывать.
О развитии
Трудности, с которыми мы сталкиваемся, могут принимать разные формы: страх, сомнения, нехватка ресурсов или необходимость объяснить свою идею миру. Но я убеждена, что именно они делают нас сильнее. Трудности превращают наш путь в захватывающее приключение, которое учит стойкости и поиску творческих решений. Мне важно делиться такими моментами с другими, ведь это не только укрепляет связи, но и помогает осознать, что мы все проходим через похожие испытания.
Для успеха необходимы гибкость мышления, креативность и способность адаптироваться к изменениям. Упорство, стремление учиться и умение находить нестандартные решения также играют ключевую роль. Однако главное — это страсть к своему делу. Именно она помогает преодолевать любые трудности.
Я верю, что дизайн в будущем станет еще более интегрированным с технологиями. Устойчивость и цифровизация будут основными направлениями развития. Это вдохновляет, ведь наша профессия способна стать связующим звеном между искусством, наукой и обществом. Мы сможем создавать не только эстетически привлекательные, но и функциональные, экологически ответственные решения.
О креативной индустрии в Центральной Азии
В последние годы я наблюдаю, как в Центральной Азии расцветает молодое поколение талантливых людей. Все больше внимания уделяется развитию креативной экономики, и это не может не радовать. Однако, к сожалению, все еще распространено убеждение, что добиться успеха можно только за границей. Мне хотелось бы, чтобы локальные таланты получали больше поддержки внутри своих стран. Это позволило бы не только поднять уровень индустрии, но и вдохновить других следовать принципу “Think global, act local”. Центральная Азия обладает огромным потенциалом, и если мы будем инвестировать в нее, регион сможет стать центром креативных инноваций.
Я не могу глубоко прокомментировать ситуацию в Центральной Азии, так как мой профессиональный опыт связан преимущественно с мировым рынком. Основное направление моей работы сосредоточено на интеграции технологий, искусства и устойчивого подхода в креативных индустриях.
Ключевая возможность для роста и развития креативной экономики заключается в аутентичности. В современном мире, где искусственный интеллект ускоряет создание контента до невиданных скоростей, люди начинают уставать от однообразных решений. Это создает спрос на уникальный, качественно проработанный и глубокий контент. Именно такая уникальность станет ключом к выделению на фоне насыщенного рынка, а также важным фактором для развития креативной индустрии.
Чтобы стать востребованными на мировом уровне, важно найти баланс. Я рекомендую изучать лидеров своей сферы по всему миру не для копирования, а для понимания современных трендов, стандартов и подходов в индустрии. Эти знания можно интегрировать с традиционными методами и уникальными проектами, которые отражают местную культуру и особенности.
Расширение кругозора играет ключевую роль. Необходимо не только быть в курсе глобальных изменений, но и смело демонстрировать свою уникальную точку зрения, независимо от масштаба проектов. Аутентичность и креативный подход могут стать тем самым фактором, который привлечет внимание и за пределами региона.
Для процветания креативного класса требуется создание экосистемы, которая поддерживала бы творческих профессионалов. Без нее
талантливые специалисты будут вынуждены уезжать за границу, чтобы реализовать
себя и достойно зарабатывать своим трудом. Я хотела бы видеть больше инициатив,
направленных на создание условий, где талантливые люди смогут раскрывать свой
потенциал дома, внося вклад в развитие своей страны и ее культуры.